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雕瓷設計與構成形式美的具體法則

2005-12-14 來源：陶城報謝志新責任編輯：admin 閱讀：3679

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歷史車輪進入了中國文化和科技迅猛發(fā)展的信息時代，它使人類文化從蒙昧時代到文明時代進入一個新階段。使人對大自然的審美情趣也開始從小橋流水人家，古道西風瘦馬，從肉眼所見到的小雞、小花的美中脫穎而出，發(fā)現一個現代世界的美，一個有取代自然美、有秩序、有規(guī)律的美的形成，改變了人的審美觀。到了信息時代飛躍發(fā)展的今天，也給陶瓷領域帶來生機勃勃、爭奇斗艷的新局面。雕瓷藝術以和諧的比例、刀法的利落、圖案的立體、色彩的對比渾然于一體的獨特風格和藝術的魅力給人以賞心悅目的精神享受。讓人們對形成構成的視野不斷在拓寬，用科學手段創(chuàng)新的藝術作品也不斷在涌現。
對于構成它是一個近代造型的概念，理解為“構造”與“形體”，它以形態(tài)材料作主要因素，并按照視覺的效果和形式美具體法則心理物理學和力學的原理所組合。因此雕瓷創(chuàng)作者只有諳熟構成的形式美法則和掌握構成的方法，提高對形式美規(guī)律的認識應用在雕瓷設計中，才能創(chuàng)造出有時代氣息作品來。
雕瓷設計與形式美的具體法則
每當我們面向朝陽，彩霞滿天，日暮黃昏，一片金色的世界，這大自然中一切有形有色的東西都體現著形式美，它就是我們所看到的各種東西自然物理屬性的美。即形狀、色彩、線條美。羅丹說過：自然界到處存在著美。我們要善于發(fā)現和培養(yǎng)對形式美的感覺，研究和應用形式美的法則，是雕瓷設計的必修課題。
形式美法則通常為（１）多樣統一；（２）節(jié)奏與韻律；（３）條理與反復；（４）對稱與平衡，除這些法則外還須注重構圖和色彩協調的關系，才能使雕瓷的構圖、內容、形式給人產生良好的視覺效果。合理運用把握形式美法則，可使作品的形態(tài)，包括造型、色彩、質感等方面都可讓人聯想而產生一定的意境美、圖案美和形式美。
雕瓷設計中平面構成的應用
在雕瓷設計中充分應用平面構成所體現的對稱、平衡、條理、反復近似、放射、密集機理等形式；平面構成是在平面上運用視覺反應與知覺反應形成的一種視覺語言．布魯諾說“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成，就不能是美，美就在于整體的多樣性?！庇钪嫒f物中構成的形式只有在多種變化中求統一，才能呈現充滿生機的格調，才能獲得高層次的審美境界。
（１）對比與照應：對比是靠色彩、線條、明暗、比例等因素，沒有對比就沒有變化，沒有多樣性，就不會生動，不美。例如顏色的色相紅與綠有對比，顏色深淺明度有對比。此外如形狀的大與小、位置的上下左右，虛與實的處理都存在對比關系。在講對比同時須講照應，對比講的是多樣性，照應講的是統一性，照應有呼應的意義互相配合，方顯豐富緊湊，無孤單脫節(jié)之感。照應是多方面的，構圖的呼應也叫“貫氣”雕刻設計時如右下角是主花朵，左上角安排小鳥在枝頭朝向花朵，這種處理。就是說各部位之間要有一種內在聯系。
（２）節(jié)奏與韻律：在生活中，人們發(fā)現自然界許多動植物形態(tài)和花紋的生長很有規(guī)律，如葉片由大到小排列十分整齊，蝴蝶翅膀上的花紋斑讕多彩十分協調，這些有規(guī)則結構、色彩排列的色形的變化美稱作韻律與節(jié)奏。韻律的“韻”是變化，“律”是節(jié)律，即有節(jié)律的變化才會有韻律的美。詩人歌德說過“韻律是一種魔力?！闭琼嵚傻哪Яκ剐问矫谰哂猩衿娴谋憩F力強烈感染力。在雕瓷設計中，平靜水面水波的排列，使人聯想到波浪翻滾那種韻律和節(jié)奏感的意境。
（３）條理與反復：條理是造型上的歸一，排列上的整齊，或者是色彩上的處理統一。如雕瓷后涂色時要求平凈色彩統一有條理化，這規(guī)則在雕瓷應用較多，常把二方或四方連續(xù)應用在圖案上。
（４）對稱與平衡：對稱是形式美的核心，人體是對稱的，以原始造物到今天的科學時代造物中沒有一件離開對稱，不是整體對稱，就是局部對稱。與對稱相應是平衡，它使人產生穩(wěn)定安全平靜的感覺。在雕瓷花瓶上用粗細長短曲直線雕刻花紋圖案，就使人想到樹木的對稱，多姿多彩的花朵這種平衡的圖形和視覺效果對人產生了平和靜謚的情調，活潑豐富的美感效果。
色彩構成在雕瓷設計中的應用
每當我們張目環(huán)顧四周五彩繽紛的色彩立即映入眼簾色彩的藝術感情是人類精神生活的精華。在設計中占很重要位置。伊頓認為“眼睛之所以要安置出補色，因為它總是尋求恢復自己的平衡，色彩和諧的基本原則中包含互補色彩規(guī)律”。由兩種或更多的色彩混合后產生新的美的色彩關系叫色彩構成。所以探索和利用色彩要素搭配交變獲得色彩審美價值的原理、規(guī)律、法則、技法的學說，色彩構成對雕瓷設計具有指導意義。
色彩的表現無限，可以滿足不同功能的需求，它潛藏著一種神秘的魅力。歷來優(yōu)秀的藝術作品就是藝術家們運用色彩的結晶。在雕瓷設計中整個畫面必須有一個主色調，其他色彩必須控制在主色調之下，才能取得大色調的統一。如：在設計雕瓷瓜形瓶“仿古中式圖案”中以黑熟褐色作主調，運用低明度調子，把圖案中的洋蓮花用灰藍色彩繪，葉子用黑赤色，使仿古花瓶達到古樸，深沉渾厚的色彩效果。而設計現代氣息的作品就多用暖色高明度，色彩華麗等色調設計時需縝密考慮使色彩與整個畫面協調。
雕瓷設計與肌理效果
現代陶藝肌理結構的定位，是通過作品的框架結構及語義來確定，它借助于形態(tài)、結構色彩的融合。在多種技法與自然肌理的作用中，體現形態(tài)空間的量感層次。雕瓷設計中通過立體的體積圖案色彩，紋理促進審美與形式的轉換，強調肌理空間的多種變化，創(chuàng)造新的有序的圖案，雕瓷常用幾種技法有：
１、拉壓法：先用油畫色彩繪在已雕刻而成的圖案上，再用硬毛板刷上下直壓拉，隨著板刷手法的變化產生豐富多樣的木紋肌理效果。這種效果經常應用在圖案的底地上。
２、大理石畫法：在瓷面上定稿之處，用描筆蘸油畫色中的煤黑顏色，描出幾條平行的水波深色曲線，再用洗筆采用推移濕畫法在線邊畫出兩個層次的灰色調子，使紋樣達到大理石的肌理效果。
３、海綿打灰法：用海綿輕輕壓在已調好的青色料灰上，隨后印在設定的圖案上，待料灰干后再貼上銀箔，噴漆后涂上一層仿古油，使它產生了像石頭紋樣的肌理效果。肌理的應用是雕瓷設計中重要技術之一，是提高藝術表現力的重要語言。雕瓷藝術是集瓷坯、雕刻、油畫彩繪于一體的劃時代創(chuàng)新的綜合藝術。只有不斷運用構成的形式美的具體法則，才能創(chuàng)造更多的富有情韻，具有魅力的雕瓷作品。
我們已進入崇尚美創(chuàng)造美的高科技時代，新世紀賦予藝術家的使命；是努力運用自己的靈性，創(chuàng)作具有生命力的藝術作品。讓陶瓷藝術成為社會公共環(huán)境美的載體，把握今天，迎接明天，讓陶藝再現輝煌！

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